Decoherencia y no música como materialización de la caoticidad universal, la sinrazón y el absurdo corporeizados en una manifestación estentórea coral en forma de cuarteto vocal post moderno, sonoridades intervenidas y procesadas por efectismos electrónicos y artificios en la ejecución del canto, tesitura intervenida con manierismo recitativo, lineas vocales carentes de virtuosismo, oratorios litúrgicos, vociferío deliberado y letanías de textura profana.
Ars Rugitus deviene en la manifestacion gravida del caotismo interno de sus piezas, una extrospección corporal que manipula las cuerdas vocales de cuatro elementos en un vertedero de emociones que van de lo primigenio a lo indescifrable, voces profanas perjurando sus miedos y ludismos, el Coro Polifónico Atonal Consonante revela en coralidades insólitas la bucólica desolación de sus creadores asi como el interminable estruendo de la urbe, ambos aspectos apostados irrenunciablemente en las mentes y corazones de intérpretes y espectadores; un coro vocal en forma de inarticulación de vorágine en movimiento que invita a la reflexión y al análisis pero que no permite vislumbrar fácilmente su intención originaria.

Hybrid Frequency es el proyecto de musica experimental/noise. Este busca como objetivo principal expresar de una forma crítica los pensamientos, ideas y filosofías acerca de los aspectos del ser humano , su relación con el entorno social y el mundo. Prentende mostrar su posicion acerca de problemas y situaciones de la sociedad contemporana. HF usa diferentes fuentes como material básico en la composición de las produciones.
El cuerpo como el imperio de los sentidos y cárcel del alma será el centro de enfoque en esta presentación. El cuerpo alberga todos los sentidos, pasamientos y sentimientos. El primer movimiento sonoro será una apología a la vida, el bien, la luz y el amor . Como nuestros sentidos nos ayudan a percibir cosas que antes no habíamos sentido.

 

Nodo es un proyecto sonoro que explora las posibilidades que brindan las nuevas tecnologías para dar forma a un lenguaje y estética contemporáneas. En esta ocasión se plantea un diálogo con el público asistente, integrándolo activamente en el proceso audiovisual mediante el movimiento del cuerpo. Con la ayuda de una computadora y una camara web se logra que el movimiento genere tono y este tono sea modulado en tiempo real, además el cuerpo en movimiento interviene también en el resultado visual. De esta manera se logra una comunicación bidireccional entre el público y el autor de la propuesta, convirtiéndose ambos en creadores y ejecutantes.

 

Robo-T es un proyecto audiovisual post-apocalíptico conformado por tres androides que han venido de un futuro incierto y buscan comenzar de nuevo, una nueva partida en un lugar de tiempo indeterminado y en una zona geográfica alterada. Cuando los tres androides se combinan nace Robo-T un ser de energía musical que proyecta sus sueños y pensamientos a todos los que lo rodean, se sabe que todo esto es una ilusión y probableblemente tengan que viajar de nuevo. Tarde o temprano.

 

Nuestras vidas (modernas) nos llevan a caer siempre en inevitables programas constantes, rutas pre establecidas, horarios y metas iguales a diario. Cada instante de nuestra vida se vuelve rápidamente en nuestro pasado, y el presente es siempre una linea estrecha y casi imperceptible... nuestras vidas siempre se forjan en pasados que rápidamente adoptamos, pero su sucesión hace ese casi inexistente presente. Es por eso que tal vez esta en nuestra naturaleza la melancolía y se forjan dichos como "todo pasado fue mejor" que no simboliza al parecer fracaso o negatividad, simplemente la naturaleza de ese escurridizo presente que se convierte con enorme facilidad y rapidez en pasado. Esta obra permite precisamente ver nuestros pasados sumados en un veloz presente. Esta instalación está basada en el resultado de la primera vesión del proyecto, una intervención en espacio público desarrollada dentro del Festival Veinte Diez.

El autor se pregunta –y nos pregunta- si la certeza de la muerte física lo persigue sólo a él. "Creo que si el alma se reencarna o se volatiliza o va al purgatorio en busca del esponjoso cielo, es una cuestión desde siempre contemporánea que a todos interesa".
Nadie sabe nada realmente, todo son especulaciones ante la evidencia de nuestra propia finitud, de la fragilidad de nuestro cuerpo. Pero esta realidad no debería hacer que abandonáramos esas cavilaciones, investigar sobre algo tan cercano y tan próximo como es el cuerpo y su alma, aquello que lo hace moverse y sentir.

La obra es todo un alegato de las relaciones amorosas, de la atracción y de la lucha. Él mismo explica que, en esta y otras obras, se exploran los aspectos más íntimos de nuestras relaciones con los otros y con nosotros mismos, siendo el amor el vínculo y el motor de esa relación. Es la pérdida del propio cuerpo para sumergirte en el amor, surgiendo una identidad cambiante, móvil.
También hay en su trabajo un interés por elaborar discursos en los que se analizan los estados de poder, la política del dominio y sometimiento, la insatisfacción, la actividad del deseo y sus consecuencias con el otro, vistas a través de las relaciones de cuerpos.

Este trabajo es una experiencia y presentación del cuerpo a través de la danza, una presentación "externa2 de lo que llevamos dentro. Uno de los principales intereses de la autora es investigar sobre la figura humana y su relación con el movimiento como un elemento expresivo, tremendamente físico, capaz de sacar hacia fuera aquello que ocurre en su interior. Muchas veces las palabras se quedan cortas para contar lo que nos pasa, tanto en la alegría como en la tristeza. Nos movemos de una determinada manera cuando reímos y cuando lloramos, cuando sentimos placer y cuando sufrimos. Estos sentimientos vez la luz en su trabajo.

Esta obra representa todo un proceso de inversión del artista en el cuerpo de otra persona: su madre. Un proceso en el que se busca una identificación. El propio artista explica que muchas veces le han comentado el parecido que tiene con ella, pero él niega ese parecido, no en el plano físico sino en el espiritual, psicológico, en su fuerza de voluntad.
Mientras que va hablando lo van maquillando lentamente, su voz en off llega a ser estremecedora cuando habla de su identificación con ella. Al final, maquillado y vestido aparece una imagen de su madre y la suya propia, donde podemos observar que el parecido es cierto.